Les œuvres
Les œuvres de Sébastien Blum se caractérisent par une fusion harmonieuse entre technologie et créativité. Son talent se manifeste dans des séries d'œuvres captivantes, des collections de mode audacieuses et des projets expérimentaux qui redéfinissent les conventions artistiques. Chaque pièce raconte une histoire unique, reflétant les influences culturelles et personnelles de l'artiste.
Jardin sur la Tamise
Avec son premier E.P de 3 titres « Jardin sur La Tamise », Sébastien Blum nous invite au voyage. Un voyage en Angleterre, sur La Tamise plus exactement. Les sonorités sont résolument Afro-Londoniennes.
On y retrouve 2 titres aux sonorités Afro-Swing et 1 titre aux sonorités UK Garage. Des textes majoritairement écrit en anglais, des airs entrainants et surtout un style bien affirmé.
Avec sa nonchalance chaloupée, l’artiste réussit le pari de nous faire vibrer sans artifice.
» Jardin sur La Tamise » est disponible sur toutes les plateformes de streaming !
BLUM X TEAM GATORADE
Avec cette nouvelle collection Sébastien Blum replonge dans les codes des tenues sportives des années 90.
Un hymne au sport et à la nostalgie des événements sportifs unissant les cœurs. Dévoilée à une période historique où on voit apparaître des salles de sport clandestines.
Sporting Nostalgia nous rappel la beauté des réunions sportives. À la mémoire des foules euphoriques réunis autour des tours de France, des finales de Coupe du Monde ou d’un légendaire Rumble in the Jungle.
Autant de souvenirs de notre époque qui nous paraissent pourtant si loin.
*Gatorade est une marque déposée qui n’a aucun lien avec Sébastien Blum
SOUVENIR FROM EARTH 2020
SOUVENIR FROM EARTH 2020 est une œuvre originale de Sébastien Blum. Un souvenir est quelque chose que vous achetez ou conservez pour vous aider à vous souvenir d’un événement spécial. S’il y a un souvenir qui devrait nous aider à nous souvenir de ce début 2020, c’est bien le masque. Les fonds récoltés lors de la vente de l’œuvre seront reversés en totalité au Cosses rouges de France qui vient en aide aux plus démunis. Pendant cette période difficile (COVID-19), beaucoup de personnes ont besoin d’aide et des associations comme celle-ci, grâce au courage de leurs héros, sont d’une importance cruciale.
En cas d’urgence, l’acheteur aura toujours un masque prêt à l’emploi !
Pendentif Signature
Réalisé en or blanc à partir de la signature emblématique de Sébastien Blum, le Pendentif Signature reflète l’intemporalité et la recherche d’exception de la maison. Entièrement confectionné à la main, de nombreuses heures de travail ont été nécessaires pour obtenir une découpe et un polissage parfaits de la pièce.
SERIE 2
« Pour la SERIE 2, nous sommes en mer, sur un bateau qui pourrait être un grand voilier. A l’image de notre société ce bateau connait des périodes paisibles en mer, mais aussi des tempêtes. Au cours de l’une de ces tempêtes le bateau percute quelque chose contenant une substance orange et se met à couler lentement. Tout coule, mais la substance nous maintient en surface. Le mobilier se retrouve immergé dans cette substance. Le temps se met à ralentir ou peut-être est-ce la substance qui durci? Avant que tout disparaisse, englouti par la mer, nous en aurons pour des mois, des années peut-être et nous voilà avec toute cette matière, que pouvons nous en faire? Laisser couler et regarder, ou tout transformer et couler en beauté? J’ai opté pour la seconde solution! »
Sébastien Blum
La SERIE 2 est la deuxième performance artistique réalisée par l’artiste Sébastien Blum.
L’artiste a créé et réinterprété du mobilier, avec du matériel de récupération. Ici l’éco-responsabilité et le savoir faire ont joué un rôle primordiale. Pour mener à bien son projet l’artiste a su s’entourer d’un partenaire de choix, à savoir la SCIC Vavang’art située à l’Île de La Réunion, qui dispose d’un pôle spécialisé dans le recyclage et la récupération des déchets encombrants. Les meubles ont tous été réalisés entièrement à la main.
La SERIE 2 éveil notre sensibilité sur la réalité de notre époque et sur les solutions que nous pouvons apporter. La société coule, nous pouvons la regarder couler ou nous retrousser les manches, trouver ensemble des solutions et lui redonner un second souffle.
De même pour le recyclage, chaque année en France 3,6 millions de tonnes de déchets encombrants sont à retraiter. Sur ces 3,6 millions, combien de tonnes pourrions nous simplement réinterpréter et ainsi permettre à notre terre de tenir un peu plus longtemps?
SERIE 1
La SERIE 1 est la première performance artistique réalisée par l’artiste Sébastien Blum. L’artiste a voulu créer un projet à mi-chemin entre le monde de la mode et celui de l’art, deux mondes qui sont par nature, opposés. La mode est considérée comme temporaire, tandis que l’art est par nature intemporel. Aussi, l’artiste est parti du principe que les vêtements possèdent une vitalité particulière et que l’art possède quant à lui une âme. A partir de là, il a voulu créer un point de jonction, où la vitalité des vêtements rencontrerait l’âme artistique. Ainsi donner vie à l’art et âme aux vêtements. Dans un second temps l’artiste a voulu bousculer les codes de la mode, en créant une série d’œuvres qui pourrait s’apparenter à une collection capsule de marque de mode.
SE/21 est une ligne de produits expérimentaux et originaux, inspirée par la SERIE 1.
Mad Luv
Mad Luv est une oeuvre réalisée sur un carré de soie. Ici l’artiste a joué sur la transparence, superposant les techniques, les textures et les couleurs.
Le mot LOVE peint en Blanc, repose sur un fond Noir Mat. Tels un amour qui rayonne malgré l’obscurité.
Le carré de soie a entièrement été teint à la main.
Blum x Margiela
Maison Margiela a créé les Replicas en imitant les « German Army Trainers », utilisant des matériaux de haute qualité et un design raffiné.
Blum a créé cette œuvre en utilisant les Replicas comme support et a imité le modèle « Replica Paint Drop » de Maison Margiela en utilisant de la peinture acrylique de haute qualité et différents types d’éclaboussures.
*Maison Martin Margiela est une marque déposée, qui n’a aucun lien avec Sébastien Blum.
Blum x MCM
La maroquinerie de luxe revisitée par l’artiste.
Une création basée sur la perception des associations entre couleurs et émotions.
Le Sac: Le sac est une pièce authentique, de couleur Cognac, arborant le célèbre monogramme de la marque de luxe MCM*.
A propos de MCM: Modern Creation Munich est une marque de maroquinerie de luxe fondée en 1976 à Munich. La marque allemande incarne la rébellion mais aussi un esprit culturel riche et sophistiqué. Comme un héritage prisé, chaque pièce de la marque porte un numéro unique. Éternel et classique, chaque pièce incite au voyage…
Technique utilisée: Pinceau
*MCM Worldwide est une marque déposée, qui n’a aucun lien avec Sébastien Blum.
Le Questionnement
Tellement de questions mais si peu de réponses…
Le Questionnement est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur un Sweat de couleur Gris Perle. Le Sweat est composé de coton à 100%. Technique utilisée: Spray
Jeux d’enfants
Cette œuvre fait part de ma vision du jeux amoureux. Nous avons affaire à deux êtres qui s’aiment (ici les rôles et les sexes sont interchangeables). Ils s’aiment c’est un fait, cependant, l’un est animé par son cœur et l’autre par le ballon. Ainsi, entre deux personnes, l’amour est rarement équitablement réparti. L’une, aimera plutôt l’autre et l’autre, aimera plutôt le ballon…
Jeux d’enfants est une œuvre réalisée sur deux Sweats distincts, avec de la peinture acrylique de haute qualité. Les Sweats sont composés de coton à 100%.
Nommés « Jeux d’enfants: Une Fille» et « Jeux d’enfants: Un Garçon ».
N°1
La première création de la série.
« N°1 » est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur une Veste Blanche. La Veste est composée de Lin à 100%.
Techniques utilisées: Couteau, Spray et Pinceau
Stéréotype
S’affranchir de toutes limites, de toutes barrières, de tous codes, pourquoi faire autrement?
Stéréotype est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur une Veste de couleur Ecru. La Veste est composée de lin à 100%. Techniques utilisées: Couteau, Spray et Pinceau
La Mélancolie
Quel sentiment bien triste que celui de l’être perpétuellement…
(un hymne aux dimanches après-midi pluvieux)
La Mélancolie est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur une veste en maille piquée lourde, de couleur Gris Anthracite. La veste est composée de coton à 100%.
Techniques utilisées: Couteau, Spray et Pinceau
La Vie
Un pull gris, ni noir, ni blanc, à l’image de la vie. Des déchirures parce que c’est aussi ça la vie. Les cicatrices, la peine et la douleur laissent des traces. Le bonheur, lui n’en laisse pas vraiment et on a tendance à moins y penser.
Cependant ici, le gris prédomine, ainsi, si l’on regarde l’œuvre dans sa globalité, les déchirures ne sont pas si importantes que ça.
La Vie est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur un Pull léger de couleur Gris Perle. Le Pull est composé de coton à 100%. Techniques utilisées: Couteau et rasoir
La Philosophie
Lors de la visite préparatoire pour l’école primaire, je me suis retrouvé dans la classe d’une charmante dame, qui a indiqué à son assistante, avec son plus grand mépris, qu’au vu de mon nom et de mes origines, l’idéal était de faire abstraction de ma présence. J’avais cinq ans et plus rien n’a été pareil. Je pense qu’ici le message prédomine, un message qui caractérise avec merveille ma philosophie.
La Philosophie est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur un Polo, de couleur Gris Perle. Le Polo est composé de coton à 100%.
Techniques utilisées: Couteau, Spray et Pinceau
Les Ciseaux & Le Rasoir
Un hommage au beau métier de barbier…
Les Ciseaux & Le Rasoir est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur un Polo de couleur Gris Perle. Le Polo est composé de coton à 100%. Techniques utilisées: Couteau, Spray et Pinceau
Le voyage
Ici, le support prend toute son importance. J’ai réalisé ces trois oeuvres avec l’idée de proposer des accessoires qui accompagneraient leur possesseur lors de tout déplacement. Sur un quai de gare, à l’aéroport, sur le pont d’un bateau… Autant d’occasions de donner vie à ces créations.
Un appel au voyage, à la découverte, à l’aventure…
Le Voyage est une série de trois œuvres réalisées sur trois bonnets distincts, avec de la peinture acrylique de haute qualité. Les bonnets sont composés de matières tels que la soie et le lin. Nommés « Voyage Part.1 », « Voyage Part.2 » et « Voyage Part.3 » ils sont respectivement de couleur vert d’eau, marron poudré et moutarde.
Techniques utilisées: Pinceau et Projection
La Perception
Je vois six blocs, mais tout est une question de perception…
La Perception est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur un pull de couleur orange. Le pull est composé de matières tells que la soie et le lin. Technique utilisée: Spray
La Lévitation
La Lévitation est une hymne aux courbes féminines. Des seins et des fesses, tels des bulles pleines de légèreté, en lévitation sur un fond rose corail.
La Lévitation est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur un pull de couleur corail. Le pull est composé de matières tells que la soie et le lin. Technique: Spray
La Passion
La Passion est une œuvre représentant des fleurs jaunes dont les couleurs sont directement inspirées du jaune des tournesols. Les tournesols représentent selon moi, la passion à l’état brut. Ces fleurs passent leur existence à suivre la course du soleil, comme hypnotisées par celui-ci. La passion se caractérise par une très forte émotion tournée vers quelqu’un ou quelque chose. Je pense que l’on peu, sans trop prendre de risque, affirmer que ces fleurs nous prouvent chaque jour à quel point le soleil compte à leur égard. Ainsi, je dirais aux gens qui s’aiment, « offrez vous des tournesols ! ». Car si il existe une fleur qui reflète le sentiment amoureux à merveille c’est bien celle-là.
La Passion est une œuvre réalisée avec de la peinture acrylique de haute qualité, sur un pull de couleur vert émeraude. Le pull est composé de matières tells que la soie et le lin.
Techniques utilisées: Couteau, Spray et Pinceau
